近来天气无常，添衣，珍重。
　　
　　在键盘上输入“近来”两个字时，屏幕上自动闪出这么一句话，很温馨。
　　
　　其实，我是想输入这么一句话，近来看了一部勉强及格的片子——《非诚勿扰》。
　　
　　作为华谊兄弟的票房保证，冯小刚以上映13天席卷2亿票房证明了他的贺岁片的价值与地位。
　　
　　看完之后，我一声叹息，就当娱乐片看吧。
　　
　　笑笑（舒湛扮演）的沉海之举，证明了我心中浪漫爱情的死亡。假设是由我来写这份剧本，我可能直接就让笑笑沉底之后再不归来，以悲剧来结束这一切，人间还是有美好的爱情的。我一直相信。
　　
　　可他妈的，冯小刚最后还是不能免俗地让笑笑与秦奋（葛优扮演）走进了婚姻的坟墓。
　　
　　由这一点看来，冯小刚讲爱情故事是不如他讲北京话的冷幽默来得自如一些。
　　
　　开头与结尾出来的分歧终端机，跟影片整体要讲述的事情其实没有多大关系。我想，终究是彭浩翔创意出来的玩意儿，可见，彭浩翔的想像力是比冯小刚要来得天马行空得多。
　　
　　倒是配角范伟的全力表演，使得他成了全片中除葛优之外的第二号令人关注的目光所在。
　　
　　云飞扬说过，“从顾颜(孤雁)变成秦奋(勤奋)不过是换个ID而已，然而在表面的搞笑和冷幽默的对白之背后，却是与青春、情感和尘世莫大的疏离。”
　　
　　这话我不同意，如果秦奋一开始就认真地对待小白，那么，就不会发生后来的一系列的事情，虽然秦奋的征婚启事写得那么有诚意，但这世界上，不靠谱的事情和人多如恒河沙数。
　　
　　最终秦奋因为懂得，因为经过，所以“一见钟情”地爱上了笑笑。这种大团圆的做法在现实中看来是很扯淡的。教堂忏悔那节是对影片的破坏，这类败笔太多，懒得列举了。
　　
　　影片中的几个关键场面都放在水上，譬如海南、杭州，最后到北海道，人生如流水，昼夜不息，逆流而上，道阻且长，所谓伊人，非诚勿扰。
　　
　　至于最后那个邬桑的悲恸，我可没有感觉他乡遇故知的范儿，他唱的忧伤之歌，要不是冯小刚过于矫情想表达人到中年的转折骨子里的大男子主义虽然我已三十而立但我可没有觉得这种转折来得自然感觉它太过于装逼范儿已经少了冯小刚当年的犀利。
　　
　　最后还是开头的想法，就当个娱乐片看看，也能哄哄孩子。

坂本龙一说：“这个故事使我害怕，因此这一次我只做音乐……”
什么样的电影，能够令坂本龙一这样的大师都害怕？

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如花
 
1865年。
京都西本愿寺。
日本历史上最后也是最强大的剑客集团“新选组”招收新武士。
新选组统领近藤（崔洋一扮）和副统领土方（北野武扮）在一旁观战。
在一系列厮杀中，与队中最优秀的剑手冲田总司比试过后，两名年轻武士被选中，一位是京都商人的儿子、武士之后加纳三郎（松田龙平扮），一是前苦目族低级武士田代彪藏（浅野忠信扮）。
在接见新选武士时，土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。
故事由此展开。
 
至此，这位冷艳俊美少年，迷离眼神，三分冷漠，三分诱惑，还有一分的残酷，吸引了我从被窝里爬出来，将此片继续看完。
那娇美如花，笑容如媚的十八岁男孩，如花怒放。
 
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红颜
 
《御法度》就是“戒律”的意思，它包括严禁离队，严禁私斗、敛财，严禁违背武士道精神等等，在一年以前的“池田屋”血战之后甚至增加了这样的规条：统领阵亡，下属必须战死相随。
 
入选的次日要处决一名放私债的武士，加纳被选中执刑。
他说了句“原谅我”，从容而利落地斩下人头，身上没有溅上一滴血。
近藤赞赏他“有勇气”。
在一边冷眼旁观的土方却暗自认为，这不关勇气的事，“他肯定杀过人”。
事实的确如此。
 
天妒红颜，东洋国同样与国人有着八卦的习惯，俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭，在“新选组”内部激起了阵阵涟漪。顿时间，谣言四起，有人说加纳还是处男；有人列举了加纳的倾慕者；有人说加纳在回避田代的追求；有人说加纳到18岁还留着青葱刘海，似乎是有同性恋的倾向，等等。
 
某日，土方分别与加纳和田代一试身手，加纳明显高出田代一筹。
但，加纳和田代比试时加纳却不敌后者，土方由此判定二人关系暧昧。
彼时，紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛，那是迷恋着加纳的汤泽。

秋天的时候，统领近藤到长洲声讨叛民。
土方留守大本营，整顿军纪，包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。
 
这时，有必要提下“新选组”，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流（剑术派别）近藤武馆牵头成立的武士队伍，在全国招募优秀剑手，驻扎在壬生屯所，以“尊王、攘外、辅幕”为宗旨，负责维护京都治安和镇压倒幕运动。
 
在此期间，加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。
有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组，但井上的性格与世无争，刀法也不如另三人。
某日井上与加纳比试时，窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。
土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。
汤泽就在这时，利用加纳的自责和不安，找机会占有了他。这个镜头被大岛处理得相当唯美，加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。
“我想把你搂在怀中，聆听晨曦的鸟声”，汤泽说，我当时心中一颤，这个如此猥琐的男人，竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。
心里当时就喊到，加纳完了。
实在是不愿意看到，如此俊美的少年，让这个猥琐的男人给霍霍了。
事后，两人打伞走在路上，加纳的神色，真的如雨后莲花一般，粉脸上带着点红晕，嘴角轻轻挑起，含羞带笑，欲语未语，一个男子怎么会有这种神情，怎么会比女孩子还漂亮？

加纳连日追踪找出了两个武士的行踪，“新选组”负责跟踪的眼线被武士杀死。
于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭，却中了埋伏，井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。幸好冲田等带援兵赶到救回两人。
一路上田代连声呼唤昏迷的加纳，引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。
“加纳，加纳，醒醒啊。”在加纳受伤的那个夜晚，田代不顾猜忌，声声呼唤。
 
近藤于冬天回到了京都。
在一个飘雪的冬夜，汤泽再度跟加纳发生关系之后，汤泽威胁加纳跟田代分手。
那个台词，虽然短暂，却妒火高烧：“我会杀了……你”。
紧接着他却被杀了。
土方命令队中监察山崎对此事进行调查，却了无头绪，只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。
 
近藤让土方处理加纳的事。
土方让山崎给加纳找一个*女。
山崎屡次邀约加纳去*院，但均遭拒绝。
一个月后，加纳开始对山崎表示出友好，并请求后者带他去*院。
但，加纳并没有碰*女，却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。
当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时，我的心一悸，那是何等的一握啊？
 
是晚，山崎值夜遭人伏击，袭击者匆匆交手便遁去了，在现场遗留下一把队员都配发的小刀。
山崎调查出刀子是田代的，土方从而又断定是田代杀死了汤泽，近藤下令杀掉田代并由加纳执行，由土方和冲田在暗中监督。
至此，山崎的枪手使命结束。
轮到加纳最想得到的正主儿——冲田出场了。
 
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飘零
 
夜幕下，土方和冲田守侯在何边的树丛中。
冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系，以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。
随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的“菊花之盟”的故事，随着他的讲述，土方脑海中出现了几个场景：雾气氤氲的河畔，一是自己走向着白衣的加纳，二是冲田走向着白衣的加纳，这两个场景他都排除了，嘴里嘟囔着“不是这样”，“不是这样”，他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田，两人四目相对。
 
这时，一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。
加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。
田代大声说“是你杀死山崎，那把小刀也是你从我这里偷去的啊！”
 
“就算死，也要和你在一起”。
而到最后，田代果然死在自己最爱的人加纳手上。
死的时候应该还带着微笑吧，因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。

想当初，加纳把刀子架在田代脖子上时，田代说了这句话。
此时，现在情形正好倒过来，由加纳说出这句话，令田代想起当初的情景。
 
“原谅我。”
加纳动手。
而这个爱自己最热烈最深沉的人，却是加纳最痛恨的人。
从他杀死田代死后，仍然补在他身上的几刀，就可以看出，连汤泽死时都没有受过这种待遇。
 
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毁灭

这一切都落在冲田和土方眼里，两人都似有所悟。
在走回去的路上，冲田突然说有事，转身沿路走回去了。
土方明白将要发生的事情，但没有加以阻止。
他盯着冲田的背影自忖道：不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你！
而冲田， 仍然是无法拒绝加纳的。
面对加纳，只有杀了他！
伴随着加纳的一声惨叫， 故事到此而止。
土方矛盾心理活动的画外音出现：
美少年加纳在男人的戏弄下，妖魔附身了……
结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树，顿时，满地落花缤纷，一路飘零……
最喜欢最后一个画面，诡异而却瑰丽。
 
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孤独
 
画面非常地干净利落的，常常是寥寥几笔，却相当富有表现张力。
如加纳杀田代的傍晚，他独坐在寺庙台阶上，头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出，这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间，酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛，也消解了语言的必要性。
如田代初次想向加纳求欢的那晚，整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头，没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。
这样的画面比比皆是，效果奇佳。
这一点除了大岛在编剧时的场景设计，也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。
栗田还采用了了褪色的办法处理胶片，使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。许多镜头一板一眼，节奏缓慢而沉稳，给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍，而是使用使人感到亲近的对切剪辑，也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头，使得片子沉着而大气，俨然名家风范。
 
台词和旁白的处理也相当干净利落。
全片主要角色的台词很少，句子偏短，土方的心理活动常由简洁的画外音完成。
而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕，场景更换常用百叶窗似的展开效果等等，都增加了庄重感和历史感，使片子趋向于沉静平和，这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛，这就形成了形式与内容间极大的张力。
更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐，用他自己的话来讲——音乐其实是自我抚慰的话语，这个故事让我心寒。从前我出演过《战场上的快乐圣诞》，这一次我只做音乐。因为我觉得害怕。我不愿变成局中人。这次的音乐只有轻微的感伤，更多的是压抑、恐惧还有抚慰。抚慰。我想我不是一个残忍的曲作者……
 
一部杰出的片子离不开杰出的配乐，它让你无知无觉而实际上又无所不在，不喧宾夺主，但锦上添花。版本的音乐使画面流动了起来，与压抑亦或妖冶的画面完美地结合，使空气中仿佛都充满了血的甜腥味……

 
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梦幻
 
值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平，其父是已故硬派小生松田优作（他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉），他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》，在片中充满鬼气的真切表演，成为他告别人生的谢幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎，不难从中看出他除了继承了父辈“鬼”气基因以外，又揉进了属于自己“妖”的成份，台词最少，份量却最重，刚出道的他居然令资深的北野武、崔洋一相形见拙。
 
想起与王晖在日本旅游时，时常记起东京大学樱花的美丽，早春四月，花开花谢，那景致，真是灿烂而绝决。
想起樱花飘零的晚上，就想起影片的结尾，土方那含着恨意与不解，劈向樱花树的一刀，洁白的花朵，在夜色中恍如无数发光的星星，砰然四散；想起加纳与汤泽云雨之后，安静的脸与半裸的迷人胸膛；想起织田信长的话语：人间五十年，去世恍如梦幻，天下之大，岂有长生不灭者.....
 
这个故事，与一切无关。
恍若梦幻。  

看《放逐》，难免不会想到《枪火》，也许是《枪火》的后传，也许跟《枪火》无关。

同样是五兄弟的故事，只不过《枪火》的结尾给人以希望与光明；《放逐》却是五兄弟“阋墙”之争。

片子仍然是银河映像习惯性的黑暗，只不过，多了一些纵马黄沙大漠的荒凉，宛若如血残阳让人心里无来由地升出一丝绝望。

《枪火》那节电梯枪战被无数影迷奉为经典。五兄弟显示出无与伦比的默契。

《放逐》中却隐隐然分成两派，步履沉重而缓慢，一组奉命刺杀逃亡归来的兄弟；另一组要以一已之力阻止这场兄弟相残。

婴儿的哭声是一个插曲，华丽而炫目的枪战过后，五人开始忙碌地搬家做饭，五兄弟拍了一张合影，充满着怀旧味道的，背景有着暗黄的影调，似乎在告诉着我们，这场欢欣即将成为往事。

宿命般黑暗的结局是银河映像十几年的电影主题。

《放逐》同样不能例外，在这里，它一度被深化：自己兄弟组成的“家”，将要被自己握着枪的手去撕裂，留不住家，留不住人，甚至留不住任何的生命。

一曲悲歌，在“家”，餐馆，私人医院，观音山，饭店五场精美的枪战中如泣如诉。

镜头闪过，他们在叨叨，一吨的快乐有多重？一吨的辛苦有多重？

观音山上，掷硬币来决定是否抢黄金。一吨黄金，到底能够承载多少的心情？

饭店里，他们肆无忌惮地拍照，毫无顾忌地开枪，兄弟们在一罐可乐落地的瞬间死去。最终活下去的，只有女人和孩子。

记得《暗花》中有个白头佬，丫在这里也出现了，于不动声色中，将这香港，澳门两帮黑社会一网打尽，放与逐，将他们浸入漫漫的黄沙中，永恒的死亡里。

风铃中，其实已无枪声。

《伤城》是部烂片。我认为。

李安说：每个人心中都有座断背山。

刘伟强也可以强辩说：每个人心中都有座伤城。

片子从一开始就把凶手指给了大家。

这种手法，希区柯克大师早就说过：当镜头只是说一个歹徒扑向一个女郎时，观众只是在一刹那间受到了短暂的惊吓。

但是镜头先是瞄准一个躲在街角的歹徒，再对准一步一步走来的女郎，那么当女郎一步一步走向街角时，观众是一直提心吊胆的。然而《伤城》却糟蹋了希区柯克。

片子一开始就把梁朝伟从人群中指了出来----凶手!

这时，我们应该担心了，梁朝伟会不会干掉金城武与徐静蕾？可是片中的梁朝伟实在是不像坏人，他与金城武情同手足。很难想像，刘伟强将这么有味道的故事讲解得如此令我昏昏欲睡。我不要看王家卫，你弄这个东东干嘛？

电影中文名为《伤城》，英文名为《confession of pain》直译过来是“痛苦的告解”。

我们知道，“告解”是基督教和天主教中的东西。那么这部电影也可以看做是这座城市的“告解”。这座受伤之城，它试图不再抱怨，去申诉，也不必去居住在无间、轮回之地，它要“告解”，它要“宽恕”，正如片中金城武在为植物人擦身的镜头。

若说《无间道》是说人在无间中永坠轮回之苦，无法解脱；《伤城》却如老迈的金庸，向世人说道，仁者无敌。宽恕可以拯救一切，从这个寓意上说，比《无间道》的寓意稍高那么一点点。

梁朝伟，金城武这两大王牌的表演，只能说是无功无过。没什么可以多说的。

至于那个老徐嘛，若说是花瓶，恐怕是真侮辱了那帮敬业的“花瓶”这个字眼。只能说，被称为徐导的您，还是写你的博客，自导自演的比较好些。相比整片中光彩四射的舒淇，看人家表演得，“钱多一点，服务就好一点咯，老板。”舒淇的台词几乎句句可圈可点。我们徐导跟人家？得，哥们儿，提鞋都不配。

杜汶泽，我靠，这是一个凶猛的动物，我就奇怪，他怎么能够在《伊莎贝拉》中将那个父亲表演得丝丝入扣。《伤城》这部烂片，若说还有点出彩的地方，无疑就是他了。

影片仍然是刘伟强，麦兆辉，庄文强铁三角营造出来的现代繁华都市背后的落寞感。结局虽然落入伤的宿命，仍显老套。

这是刘伟强的一次失败转身。

从香港朋友的手中拿到《龙城岁月》的COPY。
初一看下，勉强可以给个及格分吧。
《龙城岁月》的情节常有意外，虽然也是个故事，但这个故事往往无法自圆其说。
阿乐(任达华饰)沉稳老练，大D(梁家辉饰)乖张暴躁，都是香港黑帮片惯用的性格，无论写得多出彩，演得多逼真，至多算个两个老戏骨尽到了表演责任。
从影片中来看，黑帮中本身的制度不健全，以及黑社会传统在现代社会文化里的水土不服，是黑社会必然灭亡的根本原因。
电影结尾手法用“善恶有报”来预言黑社会的覆灭，令我笑掉了大牙，都什么年代了，这么老土的东东，也拿来糊弄观众？
难道自《无间道》后，杜琪峰真的是江郎才尽？